Emily Dickinson és una de les poetes americans més importants del segle XIX. Dickinson adopta un enfocament únic i artístic de la seva poesia, que de vegades pot dificultar el seu significat i els seus temes.

En aquest article, us farem un curs intensiu de la poesia d'Emily Dickinson centrant-nos en un dels seus poemes més famosos, Perquè no podia parar per la mort. Et donarem:

• Una visió general de la vida i la carrera d'Emily Dickinson
• Un minuciós Perquè no vaig poder aturar-me al resum de la Mort
• Una discussió sobre el significat Perquè no podia parar per la mort
• Una explicació dels tres temes principals i dels dos principals dispositius poètics del poema

Anem a començar!

Com que Dickinson era tan solitari, no hi ha moltes fotos disponibles d'ella. Aquesta és una de les úniques imatges autenticades d'Emily Dickinson que existeixen!

Coneix l'autor: Emily Dickinson (1830-1886)

Emily Dickinson ho era va néixer el 10 de desembre de 1830 a Amherst, Massachusetts. Dickinson va créixer en una família educada. El seu pare, Edward Dickinson, estava implicat en la política estatal i local. Fins i tot va servir al Congrés durant un mandat. La mateixa Dickinson era una excel·lent estudiant. Va començar a escriure poesia quan era adolescent i va mantenir correspondència amb altres escriptors per intercanviar esborranys i idees escrites.

Després de completar set anys a l'Acadèmia Amherst, ella va assistir Seminari femení de Mount Holyoke durant un any per a l'educació religiosa. No se sap per què va deixar l'escola, però alguns estudiosos ho creuen malaltia mental podria haver portat a la seva marxa. (També pensen que les lluites emocionals de Dickinson també poden haver portat a la seva solitud.)

Després de deixar el seminari, Dickinson mai es va unir a una església o denominació en particular . Aquest va ser un seriós rebuig a la tradició cultural i religiosa de la seva petita ciutat natal puritana. La complicada relació de Dickinson amb la religió, Déu i els valors puritans també apareix a la seva poesia.

Dickinson era un gran fan del poetes metafísics de l'Anglaterra del segle XVII —com John Donne i George Herbert— i les seves obres influeixen en els poemes de Dickinson. La poesia metafísica es caracteritza per l'exploració filosòfica i temes com l'amor, la religió i la moralitat. Els poetes metafísics sovint van considerar aquests temes a través de la lent dels esdeveniments socials i culturals del seu temps, com ara els avenços científics i els problemes contemporanis. Com aquests poetes més antics, l'obra de Dickinson se centra en la natura, la mortalitat i la morbiditat.

Com tants poetes, Emily Dickinson no va ser famosa durant la seva vida. Després de la seva mort, els seus amics van descobrir la seva col·lecció de poemes, que ella havia organitzat meticulosament i reunit en pamflets individuals. El primer volum de la seva poesia es va publicar l'any 1890, quatre anys després de la seva mort.

Tot i que la influència de Dickinson no es va celebrar mentre era viva, ara es considera una de les poetes definidores del seu període. A més , Perquè no podia aturar-me perquè la mort és reconeguda com un dels poemes més llegits de Dickinson.

Emily Dickinson, Perquè no vaig poder parar per la mort (1890)

Perquè no vaig poder parar perquè la mort és a poema líric per Emily Dickinson. Es va publicar per primera vegada pòstumament a la col·lecció de 1890, Poemes: Primera sèrie . Aquesta col·lecció va ser reunida i editada per a la seva publicació pels amics de Dickinson, Mabel Loomis Todd i Thomas Wentworth Higginson, i es va publicar originalment amb el títol 'The Chariot'.

Com que la mateixa Dickinson no va autoritzar mai la publicació de la seva poesia, no se sap si Perquè no podia parar per la mort era una obra acabada o inacabada. Però això no ha impedit que sigui àmpliament llegit i estudiat.

A continuació trobareu el text complet del poema:

Perquè no vaig poder aturar-me per la mort d'Emily Dickinson

Abans d'entrar en l'anàlisi, val la pena tornar a llegir el text complet del poema. Aquí està:

Perquè no vaig poder aturar-me per la mort...
Ell amablement es va aturar per mi -
El carro va aguantar però només a nosaltres mateixos...
I la Immortalitat.

Vam conduir lentament: no sabia pressa
I jo havia guardat
El meu treball i el meu oci també,
Per la seva civisme -

Passem per davant de l'Escola, on els nens lluitaven
A l'esbarjo - al ring -
Vam passar per davant dels camps de gra mirant -
Vam passar pel sol ponint-

O millor dit - Ens va passar -
The Dews va treure tremolor i Chill -
Només per a Gossamer, el meu vestit...
El meu Tippet - només tul -

Ens vam aturar davant d'una casa que semblava
Una inflor del sòl -
El sostre gairebé no es veia...
La cornisa - a terra -

Des d'aleshores, són segles, i tanmateix
Se sent més curt que el dia
Primer vaig endevinar els caps de cavalls
Estaven cap a l'eternitat -

abstracció en java

Emily Dickinson va passar la major part de la seva vida a Amherst, Massachusetts. La casa on va néixer és ara la seu del Museu Emily Dickinson.

El rerefons del poema

Com que els poemes de Dickinson no es van publicar fins després de la seva mort, no està del tot clar què la va motivar a escriure Perquè no podia parar per la mort. Tanmateix, els estudiosos han dividit els extensos escrits de Dickinson en tres períodes: abans de 1861, 1861-1865 i després de 1865. Com que no vaig poder aturar-me per la mort, es va escriure durant el període de 1861-1865, el període més creatiu de Dickinson.

Es creu que aquest període va ser el moment en què Dickinson es va centrar en dos dels temes dominants de la seva poesia: la vida i la mortalitat. Com veureu quan aprofundim en el significat d'aquest poema, Perquè no vaig poder aturar-me perquè la mort definitivament explora tots dos.

També hi havia coses a la vida personal de Dickinson que ens poden ajudar a entendre què l'ha pogut motivar a escriure aquest poema. A la dècada de 1850, Dickinson va visitar Filadèlfia i es va enamorar d'un ministre casat. No és sorprenent que la relació no va funcionar, cosa que va provocar una decepció en les relacions romàntiques que definirien la resta de la vida de Dickinson. Més tard experimentaria una crisi emocional (els detalls de la qual es desconeixen) i es convertiria en una reclusa.

Perquè no vaig poder parar perquè la mort retrata el personificació de la mort, que visita l'orador del poema i la porta en un viatge en carruatge al més enllà. Al llarg del poema, la ponent contempla escenes de cicles naturals de vida i mort que observa durant el viatge en carruatge amb la Mort. Alguns poden llegir el poema com una reacció a les decepcions i la solitud que Dickinson va experimentar durant la seva vida. Altres consideren que representa la seva reconciliació amb la fe cristiana. En qualsevol cas, saber més sobre Dickinson, la seva vida i les circumstàncies que poden haver informat aquest poema ens pot ajudar a analitzar la seva obra amb més precisió.

Ara mirem més de prop 'Perquè no podia parar per la mort' i analitzem el poema!

Perquè no vaig poder aturar-me per a l'anàlisi, el significat i els temes de la mort

Per ajudar-vos a entendre la importància de la poesia d'Emily Dickinson, ho farem trencar el significat general a través d'un Perquè no vaig poder aturar-me a l'anàlisi de la mort a continuació.

Però abans de fer-ho, tornem enrere i rellegiu el poema. Un cop ho hàgiu fet, torna aquí... i ja podem començar!

Perquè no vaig poder aturar-me amb el significat de la mort

En el seu nucli, aquest és un poema sobre la mort. (Sorpresa!)

Al començament del poema, la mort ve a buscar l'orador per fer un passeig en carruatge. La resta del poema mostra l'orador acceptant el pas de la vida a la mort.

De fet, el viatge a la mort és el que realment lluita Dickinson al llarg del poema. Una vegada que la mort recull l'altaveu per al seu viatge en carruatge, viatgen per un camí rural que permet a l'orador observar els nens jugant i les belleses de la natura. La mort fa un ritme pausat i tracta el parlant amablement al llarg del camí.

Aquestes representacions del viatge de l'orador cap a la mort revelar què significa la mort per a l'orador del poema . El parlant sembla estar dient que la part més difícil de la mort no sempre és l'acte de morir en si. De fet, diuen que no podien parar a la mort, possiblement perquè estaven massa ocupats vivint!

Tanmateix, aquest poema fa una ullada més de prop a procés d'arribar a un acord amb la mort... i com la mort és inevitable. Aquesta és una lluita amb la qual es pot relacionar qualsevol lector, ja que la mort és una cosa a la qual tots haurem d'afrontar algun dia.

A l'estrofa final del poema, l'orador ha aconseguit alguna cosa que tots podríem esperar també: estan en pau amb la seva vida arribant al final. Veuen una nova casa que s'aixeca de la terra, amb el seu sostre a terra. En altres paraules, la mort ha portat l'orador a la seva tomba. Però l'orador no veu la seva tomba negativament. No és un lloc espantós! En canvi, és el lloc on l'orador es troba cara a cara amb Eternity.

Comprendre el missatge general de Perquè no podia parar per la mort ens pot ajudar a escollir temes més específics que ens ajudin a entendre millor el poema. A continuació, analitzarem tres temes importants d'aquest poema: la inevitabilitat de la mort, la connexió de la vida amb la mort i la incertesa del més enllà.

Tema 1: La inevitabilitat de la mort

Ja sabem que el procés de morir és fonamental per a Perquè no podia parar per la mort. Encara més específica que això, però, és la idea que la mort és inevitable.

Podem veure que el parlant s'enfronta a la inevitabilitat de la mort des de la primera estrofa. L'orador va dir que no podien aturar-se als espectacles de la Mort que no necessàriament havien planejat morir, però la mort va venir per ells de totes maneres.

Si mirem el significat de stopped al poema, ens podem fer una millor idea de com era el parlant sensació sobre la inevitabilitat de l'enfocament de la Mort. Aturat sembla significar recollit o recollit en el context del poema, almenys quan es refereix a la mort que s'atura per al parlant. En altres paraules, aturat no vol dir que la mort va aturar la seva recerca del parlant per buscar un altre mortal. Això en realitat significa això La mort està fent una parada per recollir-la, com un taxi o un autobús.

Però stopped també s'utilitza a la primera línia del poema quan l'orador diu que no podia parar per la mort. Aleshores, què passa amb això? T L'ús de stop a la primera línia podria implicar que l'orador estava massa ocupat vivint la seva vida per reconèixer l'enfocament de la mort. En comptes que l'orador viatjés per trobar-se amb la mort, la mort va venir per ells... independentment dels plans originals de l'orador.

emet una cadena com int

La primera línia també es podria interpretar d'una altra manera. Potser l'orador no es va poder aturar per la mort perquè tenia massa por. (D'aquesta manera, això es podria llegir molt com Dylan Thomas, no vagis amablement en aquella bona nit. En aquesta lectura, el ponent no es va poder aturar perquè estaven nerviosos sobre com seria acceptar la Mort.

Independentment de com interpreteu la posició de l'orador (si estava massa ocupat o massa por de parar), l'orador definitivament no poden evitar el seu viatge amb la Mort . Quan la mort s'atura per a ells, han d'anar amb la mort.

Encara que potser massa aprensiu o preocupat per aturar-se a la mort al principi, un cop s'instal·la al viatge en carruatge, t l'orador se sent tranquil amb el civisme de la Mort i el ritme pausat que fa en el viatge. El camí que recorre l'orador no és frenètic: no hi ha pressa! Això dóna a l'orador el temps de reflexionar sobre totes les coses boniques de la vida i pensar què vindrà al final del viatge.

De fet, l'orador de Dickinson pinta aquí la mort amb una llum favorable. La mort no és la terrible segadora que apareix amb una falç i et porta a l'altra vida. Tampoc el viatge amb Death és com una pel·lícula de Final Destination on tot fa por. De fet, la mort es descriu com a civil, o cortès, a la línia vuit. El viatge que fa el parlant a l'eternitat (esmentat a l'última línia del poema) és tranquil, tranquil i pensatiu.

La mort no és alegre en aquest poema, però tampoc és un procés terrorífic i horrible. En aquest cas, La mort dóna al parlant l'oportunitat de reflexionar sobre la vida des del principi (simbolitzat pels nens que juguen) fins al final (simbolitzat per la posta de sol).

Tema 2: La connexió de la vida i la mort

El segon tema que tractarem aquí és la bellesa de la vida . De principi a fi, Perquè no podia parar per la mort retrata com el procés de morir es caracteritza en realitat per la vitalitat i la plenitud de la vida.

Com hem parlat anteriorment, aquest poema tracta sobre el viatge amb la mort a mesura que una persona passa de la vida a l'eternitat. Però el viatge en carruatge no és el que podríeu esperar! No està ple de tristesa, foscor i... bé, gent morta.

En canvi, el ponent veu una sèrie de vinyetes: de nens jugant, camps de gra creixent i la posta de sol. Cadascun d'aquests imatges representa una fase de la vida . Els nens representen l'alegria i la diversió de la infància, el gra representa el nostre creixement i productivitat com a adults, i la posta de sol representa els últims anys de vida.

Quan l'orador mor, són capaços de tornar a revisar aquests moments de pau i alegria. D'aquesta manera, morir és tant experimentar la vida per darrera vegada com arribar al descans final.

Tema 3: La incertesa del més enllà

El tema final que destaca a Perquè no podia parar per la mort és la incertesa del més enllà. El parlant sembla donar a entendre que, per més que no podem controlar quan la mort s'atura per a nosaltres, no podem controlar el que passa (o no passa) en el més enllà.

Aquest tema apareix força explícitament quan l'orador esmenta la immortalitat a la línia quatre . Al final de la primera estrofa del poema, l'orador afirma que la Immortalitat (també personificada !) va venir a fer el viatge en carruatge. Presumiblement, la mort va recollir la immortalitat al llarg del camí cap a la casa del parlant.

Aleshores, què fan la Mort i la Immortalitat muntant en el mateix carruatge? Bé, el poema en realitat no ho deixa del tot clar. Però podem fer algunes inferències basant-nos en la resta del poema!

Després de la primera estrofa, l'orador no torna a esmentar la immortalitat explícitament. Això podria significar que, com nosaltres, l'orador no està segur del que farà Immortality al final del viatge en carruatge, que acaba a la tomba del parlant. La immortalitat deixarà l'orador per descansar en pau a la mort? O la Immortalitat es farà càrrec del viatge quan acabin les responsabilitats de la Mort?

La veritat és que simplement no ho sabem, i sembla que el parlant tampoc. Això es veu reforçat al final del poema, on l'orador reflexiona sobre endevinar que els caps dels cavalls de carruatge de la Mort estaven apuntats cap a l'Eternitat. Els lectors mai reben una imatge o una explicació de com és Eternity. El més enllà segueix sent un misteri per al lector... tal com ho va ser per a l'orador mentre estaven en el seu viatge.

Aquesta incertesa pot ser frustrant per als lectors, però en realitat és una mena de sentit! És com si l'orador veiés el possibilitat de la immortalitat com una cosa que podem incorporar en el nostre procés d'acceptar la inevitabilitat de la mort. Tot i que la mort és inevitable, el parlant està dient que la immortalitat, o el més enllà, és incognoscible.

La immortalitat sembla ser una idea que podem triar per acompanyar-nos al viatge en carruatge amb la Mort. El que farà la Immortalitat quan arribem al nostre destí no és quelcom que puguem saber amb certesa quan siguem vius, però Dickinson està deixant totalment oberta la possibilitat de la Immortalitat a través del més enllà.

Això de vegades es llegeix com una prova de la fe cristiana revigoritzada de Dickinson... o com un retrocés a la seva educació calvinista conservadora. Però, a part aquests factors, jo La mmortalitat es presenta com un company potencial per al parlant, una creença o presència que pot donar consol i pau mentre s'enfronta a la inevitabilitat de la Mort.

Els dispositius poètics són eines que podeu utilitzar per analitzar un poema. Vegem-ne dos que us ajudaran a desbloquejar el significat d'aquest poema.

Els 2 millors dispositius poètics a Perquè no vaig poder parar per la mort

Analitzant aparells poètics ens pot ajudar a entendre millor el significat i els temes d'una obra de poesia. Perquè no podia parar per la mort d'Emily Dickinson es basa en diversos dispositius poètics, però els més importants són personificació i a temps .

La personificació

La personificació és un dispositiu poètic que assigna característiques humanes a quelcom no humà o abstracte. Per exemple, posar un nom a la teva planta preferida, i parlar-hi com si escoltés!, és un exemple de personificació en acció!

A Perquè no podia parar per la mort, Dickinson utilitza la personificació per donar qualitats humanes a la mort i la immortalitat. La mort i la immortalitat són conceptes, no persones... però en el seu poema Dickinson els fa actuar com les persones fent-los conduir i/o anar en carruatge.

Mitjançant la personificació de la mort i la immortalitat, Dickinson presenta aquestes idees tan familiars d'una manera que probablement sigui totalment desconeguda per als seus lectors. Quan ens vénen al cap la mort i la immortalitat, probablement no saltem a imatges d'un amable conductor de carruatge i d'un passatger tranquil i majestuós. Donant a la Mort i la Immortalitat qualitats humanes , Dickinson ajuda els lectors a connectar-se amb aquestes idees complexes i les fa més accessibles.

quin és el cas en sql

La personificació també ajuda els lectors a fer preguntes importants sobre el poema . Per què la mort condueix un carruatge i agafa l'altaveu? Per què la Immortalitat acompanya el viatge? I, sobretot, com podem pensar sobre la Mort i la Immortalitat d'una manera totalment nova percebre-les de manera semblant als éssers humans? Tot i que potser no tinguem respostes exactes a aquestes preguntes, igual que el parlant no sap què esperar d'Eternity!, ens permeten pensar de manera crítica sobre els conceptes existencials d'una manera més concreta.

Aquí teniu un exemple del que volem dir. Ja hem parlat de com Dickinson intenta retratar la mort com una cosa més que una cosa a témer. Ella suggereix que la mort és un viatge que tots hem de fer i que ens pot donar l'oportunitat de reflexionar sobre les nostres vides i trobar pau en la inevitabilitat de la mort. Quan la mort és personificada, podem veure-hi qualitats que poden canviar la nostra manera de pensar i sentir-hi.

I això és realment el que tracta la personificació: creant històries poderoses que facin que les grans idees siguin més fàcils d'entendre . Al final del poema, igual que l'orador, veiem la Mort d'una manera totalment nova.

Temps

A temps , o un gir, sovint és utilitzat pels poetes per crear un canvi significatiu en el to i el tema d'un poema. Dit d'una altra manera: un volta pot de vegades girar un poema al cap i portar-lo en una direcció diferent o nova.

Dickinson utilitza a temps a Perquè no vaig poder parar perquè la mort canviar la personificació de la mort d'agradable a més ambigua.

Abans de temps, La mort es presenta com un senyor civil i cortès. Ho podeu veure a les dues primeres estrofes, o seccions, del poema. Després de la temps, que es produeix a la línia tretze del poema, La mort adquireix una qualitat més misteriosa.

En lloc dels nens feliços i dels camps de gra, el paisatge canvia després de la volta. Les rosades tremolen i es refreden, la qual cosa estableix un to més ominós i malenconiós. Aleshores, la Mort porta l'orador al seu destí: una casa que semblava / Una inflor de terra. Tot i que aquesta és sens dubte una descripció metafòrica d'una tomba, també és quelcom més: s'està concentrant en el desconegut. El parlant sap que els han portat al seu lloc de descans, però almenys està parcialment amagat. No poden veure què els hi ha a continuació, la qual cosa converteix el to del poema d'una reflexió reflexiva a una cosa més misteriós i enigmàtica. Això es relaciona amb un dels temes principals del poema: la incertesa del més enllà.

Per tant, ara que hem parlat del que fa la volta en aquest poema... com es pot saber quan el? temps Està passant? A Perquè no vaig poder parar per la mort, podeu trobar el temps prestant atenció al llenguatge que utilitza Dickinson. Comença la línia tretze, o millor dit: ens va passar. Aquestes paraules, o més aviat, signifiquen que els pensaments i els sentiments de l'orador estan canviant de rumb o fent un gir cap a una idea nova.

Una altra manera d'identificar a temps és a través de canvis en l'estructura del poema. Si llegiu en veu alta Perquè no podia parar per a la mort, potser notareu que té una qualitat lírica. És rítmic, gairebé com una cançó. Això es deu al fet que segueix una estructura sil·làbica estricta. Al temps, el patró de síl·labes de cada estrofa canvia de 8-6-8-6 a 6-8-8-6.

Això pot semblar un petit canvi, però podeu sentir un canvi en la qualitat lírica del poema quan canvia el patró sil·làbic. És com quan el ritme canvia en una cançó: la cançó només se sent diferent! En el poema, el canvi en el patró sil·làbic ajuda a impulsar el canvi en la representació de la Mort. I en aquest cas, la volta ens ajuda a entendre el viatge del parlant per la mort al més enllà d'una manera més matisada.

Que segueix?

La clau per analitzar la poesia és assegurar-se que tens les eines adequades a la teva disposició. Aquí és on la nostra llista d'aparells poètics és útil! Això us ajudarà a entendre les tècniques que els poetes utilitzen en les seves obres... i, en definitiva, us ajudaran a entendre els significats i els temes dels poemes.

Si encara esteu una mica confós sobre com analitzar un poema, no us preocupeu. Tenim altres anàlisis poètics experts al nostre blog! EN Per què no començar amb aquest de Dylan Thomas, Do not go soft in that good night?

Saber analitzar la poesia és una habilitat clau que has de dominar abans de fer l'examen de literatura AP. Podeu obtenir tones més sobre què esperar de la prova AP Lit aquí.